Tendência Literária: New Adult

New Adult é um conceito que vem circulando por aí desde o ano passado e agora parece finalmente ter se estabelecido. Mas ainda existem pessoas que não estão muito familiarizadas com o tema, portanto, nada mais justo do que fazer um Tendência Literária sobre isso! New Adult: o que é, da onde vem, pra onde vai????  Para um maior entendimento, decidi dividir o post em passos onde tentarei explicar (baseando tudo na minha opinião, que fique bem claro) como funciona esse novo conceito.

Primeiro passo:  O que é New Adult?

NA é uma nova categoria literária que fala daquele período em que as pessoas estão deixando a adolescência e entrando na fase adulta. Logo, os protagonistas geralmente têm dezoito/dezenove anos até vinte e cinco/vinte e seis anos. Por lidar com essa faixa etária, o esperado é que os personagens estejam na faculdade (e na maioria dos livros é isso que acontece), maaaaas, esse não é um pré-requisito.

O mais importante em livros NA não é em que lugar do mundo você está ou se você freqüenta a faculdade ou não. O que mais conta é o modo como você lida com essa recém-adquirida independência e liberdade que vem com a fase adulta, ao mesmo tempo em que percebe que a partir daí, você é responsável por sua vida e você mesmo é quem tem que fazer as escolhas que irão determinar que pessoa você vai se tornar daí pra frente. Assim, NAs podem lidar com casamento, serviço militar obrigatório, sair da casa dos pais pela primeira vez, etc. Além, é claro, da universidade, que é o tema mais comum.

Segundo passo:  Então New Adult é um gênero?

Eu não diria gênero, assim como YA e afins também não são gêneros. É mais uma categoria, e enquanto categoria pode envolver outros gêneros, como romance, fantasia, histórico etc.

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Dito isso, deixo aqui alguns livros classificados como NA que foram lançados recentemente (e foram MUITOS).

Slammed #1

O romance de estreia de Colleen Hoover, autora que viria a figurar na lista de best sellers do New York Times, apresenta uma família devastada por uma morte repentina. Após a perda inesperada do pai, Layken, de 18 anos, é obrigada a ser o suporte tanto da mãe quanto do irmão mais novo. Por fora, ela parece resiliente e tenaz; por dentro, entretanto, está perdendo as esperanças. Um rapaz transforma tudo isso: o vizinho de 21 anos, que se identifica com a realidade de Layken e parece entendê-la como ninguém. A atração entre os dois é inevitável, mas talvez o destino não esteja pronto para aceitar esse amor. 

Entre o Agora e o Nunca #1

Camryn Bennett é uma jovem de 20 anos que desistiu do amor desde que Ian, seu namorado, morreu num acidente de carro há um ano. Sua melhor amiga, Natalie, é a única capaz de animá-la. Mas a relação entre as duas fica abalada quando o namorado de Nat revela à Camryn que está apaixonado por ela. Perdida, sem saber o que fazer, Camryn vai para rodoviária e pega o primeiro ônibus interestadual, sem se importar com o destino.

Com uma carteira, um celular e uma pequena bolsa com alguns itens indispensáveis, Camryn embarca para Idaho. Mas o que ela não esperava era conhecer Andrew Parrish, um jovem sedutor e misterioso, a caminho para visitar o pai, que está morrendo de câncer. Andrew se aproxima da companheira de viagem, primeiro para protegê-la, mas logo uma conexão irresistível se forma entre os dois.

Camryn tenta lutar contra o sentimento, já que jurou nunca mais se apaixonar desde a morte de Ian. Andrew também tenta resistir, motivado pelos próprios segredos. Narrado em capítulos que alternam as vozes de Andrew e Camryn, Entre O Agora e O Nunca é uma história de amor e sexo, na qual os personagens testam seus limites, exploram seus desejos e buscam o caminho que os levará à felicidade.

Quando Jacqueline segue o namorado de longa data para a faculdade que ele escolheu, a última coisa que ela espera é levar um fora no segundo ano. Depois de duas semanas em estado de choque, ela acorda para sua nova realidade: ela está solteira, frequentando uma universidade que nunca quis, ignorada por seu antigo círculo de amigos e, pela primeira vez na vida, quase repetindo em uma matéria. Ao sair de uma festa sozinha, Jacqueline é atacada por um colega de seu ex. Salva por um cara lindo e misterioso que parece estar no lugar certo na hora certa, ela só quer esquecer aquela noite — mas Lucas, o cara que a ajudou, agora parece estar em todos os lugares. A atração entre eles é intensa. No entanto, os segredos que Lucas esconde ameaçam separá-los. Mas eles vão ter de descobrir que somente juntos podem lutar contra a dor e a culpa, enfrentar a verdade — e encontrar o poder inesperado do amor.

Belo Desastre #1

Abby Abernathy é uma boa garota. Ela não bebe nem fala palavrão, e tem a quantidade apropriada de cardigãs no guarda-roupa. Abby acredita que seu passado sombrio está bem distante, mas, quando se muda para uma nova cidade com America, sua melhor amiga, para cursar a faculdade, seu recomeço é rapidamente ameaçado pelo bad boy da universidade. Travis Maddox, com seu abdômen definido e seus braços tatuados, é exatamente o que Abby precisa – e deseja – evitar. Ele passa as noites ganhando dinheiro em um clube da luta e os dias seduzindo as garotas da faculdade. Intrigado com a resistência de Abby ao seu charme, Travis a atrai com uma aposta. Se ele perder, terá que ficar sem sexo por um mês. Se ela perder, deverá morar no apartamento dele pelo mesmo período. Qualquer que seja o resultado da aposta, Travis nem imagina que finalmente encontrou uma adversária à altura. E é então que eles se envolvem em uma relação intensa e conturbada, que pode acabar levando-os à loucura.

E já tem resenha aqui!

Eu detesto todas essas capas

Skins 7

Depois de falar um pouco sobre a Primeira, Segunda e Terceira Geração de uma das melhores séries feitas na TV, voltei para comentar um pouco sobre a última temporada que foi chamada de Skins 7. No início a ideia era fazer um filme em que os personagens que mais chamaram atenção participariam, mas no final acabou sendo uma última temporada com dois episódios para cada personagem. É dispensável para quem não quer ver, mas foi um ótimo presente para os fãs que queriam rever alguns de seus personagens favoritos.

Os personagens escolhidos foram Cassie da primeira geração e Effy e Cook da segunda. Achei que escolheram bem os personagens, pois foram os que mais chamaram atenção, mas não aceito que eles tenham ignorado a terceira geração. Disseram que não precisava porque todos os personagens tiveram uma conclusão, mas eu não ligaria de ver alguém de lá e acho que o Rich ia ser perfeito pra essa última temporada, mas fazer o que?

Skins Fire 

Effy não mudou. Continua manipuladora e só pensando em si mesma. Com o que ocorreu no final da quarta temporada, eu achei que ela ia mudar pelo menos um pouco, mas isso não alterou o jeito Effy de ser. Passaram-se alguns anos e agora Effy está morando com Naomi em Londres e trabalhando em uma grande empresa de finanças. Os homens da sua vida agora são seu patrão Jake (o ator escolhido é muito parecido com o ator que faz o Freddie, isso foi de propósito?) e o amigo nerd Dominic que é claramente apaixonado por ela.

Não vou falar muito porque pode ser spoiler, mas fiquei bastante chateada por eles não terem mencionado nada do final da segunda geração e achei que merecia porque eu queria saber qual foi a reação dela (quem viu sabe do que estou falando). Felizmente tivemos um vislumbre de Naomily, mas não queria que eles alterassem tanto a vida delas.

Skins amadureu. Mostrou que a vida não é só festa e diversão e que o tempo muda todo mundo. Effy amadureceu e não está tão impulsiva, Naomi não é a mesma sonhadora e independente de antes e Emily foi seguir seu sonho, mas o tempo não perdoa e todo mundo sofre com isso. Gostei bastante dos episódios de Fire, mas deixou o final em aberto para todo mundo tirar suas conclusões do futuro dos personagens. A fotografia continua maravilhosa com destaque pra cena de Effy e Naomi no hospital no segundo episódio. A personagem mais bipolar da série se despediu de forma digna.

Skins Pure

Tanto tempo sem ver a lovely Cassie... E vimos o quanto ela está diferente e que não é tão ingênua quanto antes. Cassie voltou para Londres sozinha e está trabalhando em um restaurante judeu. Ela agora está isolada do mundo por escolha própria e não quer ter compromisso com nada. Notamos que ela está bem diferente quando nega um baseado e sabemos bem que Cassie não negava drogas. Podemos notar ainda mais a diferença quando ela conversa com Maddie, sua vizinha de apartamento. Maddie era como ela no ensino médio, usando drogas e tendo relacionamentos com vários homens. Tivemos uma breve menção de Sid em uma conversa com ela e ainda tinha esperanças que no final eles iam ficar juntos (e ainda tenho).

Gostei dessa história das fotografias, pois mostrou a beleza exterior de Cassie (eu acho a atriz muito bonita) porque todos nós sabíamos que ela já era bonita por dentro. E achei super coerente essa história dela ser musa para as fotos e talvez virar modelo, porque sempre pensei nisso quando ela sofria bulimia lá na primeira e segunda temporada. Yaniv mostra um lado mais inseguro de Cassie e mostra que ela não quer ter algum relacionamento, já Jakob mostra o lado mais puro dela. O lado familiar também foi mostrado aqui e gostei bastante, principalmente do seu irmãozinho!

Achei o desenrolar da história muito bem feita, as cenas das fotografias estavam impecáveis e ficaram lindas as fotos! Mas esperava mais do final. Achei que merecia um final mais concreto. Talvez seja porque esses episódios eram os que eu mais esperava, afinal tinha esperança de ver alguém da primeira geração, mas isso não aconteceu. Chateada.

Skins Rise

Meus episódios favoritos entre os seis. Acho que não tinha outro personagem pra encerrar a série sem ser ele. Skins encerra a série com Cook e mostra o porquê que é a melhor série adolescente já feita na televisão. Cook é a melhor representação de Skins. O personagem mais louco, o que não liga para as consequências e o mais impulsivo. No início o vimos mais maduro, mas correndo riscos ainda. Ele virou traficante de drogas e não fiquei surpresa com o destino do personagem, mas as drogas ficam em segundo plano, pois o que importa é a bagagem psicológica que ele está carregando e a sua relação com duas mulheres.

Seu patrão é Louis e é bastante perigoso e ele bem sabe disso, e ele pede para que Cook possa servir como motorista para sua namorada Charlie. Ela representa o seu jeito no passado e ele poderia ser quem ele quisesse ser, mas do outro lado tinha Emma que é a sua namorada. Emma já é mais calma e mostra uma certa estabilidade para ele, diferente dos outros relacionamentos que ele teve.

Uma coisa bem diferente nos seus episódios foi o uso da narração e achei maravilhoso! Ainda mais porque as reflexões que ele faz no decorrer dos episódios são muito bem feitas e mostram o quanto ele não está se importando com o futuro, que ele vive o presente. O personagem é o que mais aborda os acontecimentos do passado e é o que mais tem resistência para falar sobre ele. A cena final de Louis e Cook foi feita perfeitamente e ali podemos ver o quanto que o personagem amadureceu. O final de Rise foi o que mais me agradou e o que mais me fez feliz por ver o futuro do personagem. E a fotografia do episódio foi perfeita, que cenas lindas!

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Demorei tanto para postar sobre essa última temporada porque não queria acreditar que acabou, mas escrevendo esse post foi que caiu a ficha e percebi o quanto já estou com saudade dos personagens!

Pinky Wednesday: Poetas Atormentados

É com grande prazer que lhes apresento a minha mais célebre criação: o gênero poeta atormentado! Vocês devem estar se perguntando o que é isso, mas calma, eu explico. Poetas atormentados são aqueles caras que sempre tem um jeito melancólico e pensativo e são invariavelmente lindos. Podem vir tanto na versão olhos claros quanto olhos escuros (e se for francês, melhor ainda), mas é imprescindível ter cabelo escuro! Dito isso, aqui estão os meus preferidos:

Rupert Friend

Na verdade, tudo começou por causa dele. Eu estava assistindo Chéri, filme no qual ele faz o papel de um jovem apaixonado por uma mulher mais velha, Léa, mas é forçado a se casar com uma mulher de sua idade. O amor que sente por Léa e o fato de não poder ficar com ela o atormenta e foi por isso que eu o rotulei de poeta atormentado. Rupert Friend, o ator, é todo alternativo e charmoso e tem um rosto melancólico (com bochechas afiadas <333), por isso ele é o precursor de todo esse gênero.

Louis Garrel

E se Rupert Friend é o pai dos poetas atormentados, Garrel é a personificação do gênero! Tudo nele grita "socorro, me salve dessa vida" e ele dá a entender que você pode encontrá-lo numa viela em Paris escrevendo poemas em seu moleskine. Uma curiosidade é que ele interpretou um poeta atormentado no filme Les Amants Réguliers, onde ele é um poeta apaixonado por uma garota que não gosta tanto dele assim. O filme é um saco, mas vale a pena pra ver Garrel sofrendo de amor *suspiros*

Jérémy Kapone

Essa belezinha é mais um francês! Por algum motivo desconhecido, os franceses sempre parecem sofrer mais. Enfim, Jérémy também é ator e fez a versão francesa de LOL (que na versão americana conta com Miley Cyrus), onde ele é apaixonado pela namorada do melhor amigo. Maior sofrimento que esse não tem né. Além disso, ele também canta, logo, é um cara todo sensível.

Penn Badgley

“ELE É O LONELY BOY, É CLARO QUE ELE É UM POETA ATORMENTADO” – Sábias palavras de Natália. Pois é, gente, nem sei o que falar depois dessa definição tão accurate. Bom, todo mundo sabe que o Penn é mais fechado (mas gosta de uma boa festa) e introspectivo e é todo hipster da vida, então só isso já significa tormenta. Além disso tudo, ele ainda tem um ar meio sujinho que contribui, né.

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Por fim, deixo vocês com um vídeo do Garrel cantando. DE NADA.

The White Queen

The White Queen é uma minissérie em 10 capítulos baseada na série de livros The War of Roses de Philippa Gregory (livros estes que eu não li).

A série se passa durante a Guerra das Duas Rosas quando os York (rosa branca) e os Lancaster (rosa vermelha) se enfrentaram sucessivamente para tomar o poder da Inglaterra. O foco são as mulheres por trás dessa guerra, principalmente Elizabeth, a futura esposa do Rei Edward IV e assim, rainha da Inglaterra.

Elizabeth mora no campo e é viúva e mãe de dois filhos, quando conhece Edward (York), que estava passando pela vizinhança (claro que todo dia tem um rei num cavalo branco aqui na esquina da minha casa, mas ele não é bom o suficiente pra mim, então eu ignoro). Ela pede ajuda a ele para recuperar a herança de seu marido falecido e consegue mais que isso: também ganha o coração do rei.

Os dois se casam e isso traz vários inimigos à Elizabeth, pois Edward estava prometido a uma princesa francesa, o que melhoraria as relações da Inglaterra com aquele país. Acrescente a isso o fato de ela ser mais velha que Edward E ter o dom da Visão, eufemismo pra bruxaria, bjs. Assim, logo no primeiro episódio fica claro o que vai acontecer durante toda a série: enquanto Edward luta pelo trono nos campos de batalha, Elizabeth tem que lutar por sua reputação e seu direito de reinar no castelo.

Claro que ela não é a única mulher importante na trama. Também temos Margaret Beaufort, que está do lado dos Lancasters e sonha em ver seu filho,Henry Tudor (SIM, ELE MESMO) no trono. Também tem mais uma garota que vai fazer um estrago tremendo, mas prefiro não mencioná-la porque seria muito spoiler, visto que a princípio não se tem por que desconfiar dela.

A série conta com tudo que se pode esperar da Idade Média: guerra, intrigas, traições, bruxaria eeeeeee PENTEADOS MARAVILHOSOS. Sério, gente, eu fico boba com a mirabolância (palavra com selo Saramandaia de qualidade) dos cabelos dessas mulheres! Dá pra escrever um livro só sobre as tranças e coques que as mulheres usam! Em contrapartida, o figurino deixa a desejar por motivos de: PARECE QUE NINGUÉM TROCA DE ROUPA! Nem Elizabeth, que é rainha, parece ter mais de cinco vestidos diferentes.

Outra coisa que me incomoda é o fato de em alguns momentos, tudo parecer muito corrido. Claro, era de se esperar, ao tentar adaptar três ou quatro livros e um período de 30 anos em apenas 10 episódios. E outra coisa a se pensar é: por que todo mundo tem os dentes tão perfeitinhos?????? I mean, essa é a idade medieval, as pessoas nem passavam dos 30 anos!

Mesmo assim, a série me pegou desde o primeiro episódio e mal posso esperar pra saber o que vai acontecer no final (estou me segurando pra não pesquisar sobre a verdadeira história pra realmente me surpreender)! The White Queen está em seu nono episódio, sendo que cada um tem uma hora de duração. Ainda dá tempo de se atualizar antes de a série acabar então veeeeeeem gente!

E pra finalizar, gostaria de compartilhar essa abertura linda com vocês:

Now You See Me

Adoro filmes que tem planos super elaborados e roubos impossíveis de se fazer, bem no estilo de Onze Homens e Um Segredo, então fiquei louca por esse filme só pelo trailer:

Com um monte de atores sensacionais e com toda essa parte de mágica eu não podia deixar de ver esse filme no cinema e eu vi sozinha rs. O filme começa mostrando como o mágico Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), o mentalista Merritt McKninney (Woody Harrelson), o ladrão Jack Wilder (Dave Franco) e a ex-assistente de Daniel e ilusionista Henley Reeves (a linda Isla Fisher) ganham a vida e qual é o truque de cada um.  Eles são mágicos que trabalham na rua até que são convocados por alguém misterioso. Um ano depois eles são patrocinados por Arthur Tressler (Michael Caine) e no meio de um show de mágica em Las Vegas eles simplesmente roubam um banco em Paris e distribuem o dinheiro entre a plateia. É claro que isso chama a atenção da polícia e para investigar o caso é chamado o agente Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) e a agente da Interpol Alma (Mélanie Laurent), e com a ajuda do especialista em desmascarar mágicos Thaddes Bradley (Morgan Freeman), eles tentam adivinhar como eles conseguiram realizar esse roubo.

Esse filme se tornou um dos meus favoritos! Toda hora eu queria descobrir como tal coisa aconteceu e qual vai ser o próximo passo dos Quatro Cavaleiros, mas a grande dúvida é: Quem é o Quinto Cavaleiro? Desde o principio nós sabemos que tem alguém por trás desse plano e não temos a mínima ideia de quem seja. Li por aí que algumas pessoas descobriram quem era na metade do filme, mas eu fiquei chocada quando foi revelada a identidade do Quinto Cavaleiro. Pensei em todo mundo, menos nessa pessoa! Vi também que algumas pessoas reclamaram de algumas coisas do roteiro, mas eu não percebi esses furos. Não sou exigente com filme que foi feito pra entreter e esse filme cumpre muito bem esse papel. A única coisa que eu não gostei foi que mostraram como é feito algumas mágicas então agora eu sempre vou saber como que é hahaha.

O final é bem empolgante, mas o que quebrou um pouco o clima do filme foi essa tentativa de romance que tentaram colocar. Infelizmente eu não posso comentar muito do filme porque pode ser spoiler, mas está recomendadíssimo e não vejo a hora de ver de novo!

Tiago Iorc

Tiago Iorczeski nasceu no Brasil, mas morou na Inglaterra e nos Estados Unidos durante muito tempo, por isso fala tanto Inglês quanto Português, mas se sente mais a vontade com o Inglês. Em 2007, compôs Nothing But A Song só de brincadeira, para testar seus dotes de compositor e enviou para os amigos. A música acabou chegando a alguém da Som Livre, que gostou e colocou na trilha sonora de Malhação. Daí pro convite a gravação na mesma gravadora que o revelou foi um pulo.

O álbum Let Youself In foi lançado em 2008, com nove músicas compostas por ele e os covers de My Girl e Ticket to Ride. Eu só fui conhecer o álbum e o Tiago em 2009, pois a música Blame (uma das minhas preferidas até hoje) foi tema de um comercial maravilhoso da Renner, o que me fez ir atrás do nome e de quem cantava. E que agradável surpresa! O álbum é todo baseado no pop rock e tem letras fofas e um ritmo descontraído e envolvente, bem jovem e leve e, convenhamos: chiclete.

Já em Umbilical, de 2011, Tiago está mais maduro e isso reflete nas músicas, mais profundas e pessoais. Quem acompanhou o trabalho dele desde o início, provavelmente amadureceu junto com ele, então a identificação é mútua. O álbum começou a ser gravado no Rio e depois Tiago foi a NY onde trabalhou com o produtor Andy Chase no restante do CD. Dos dois trabalhos já lançados dele, esse é o meu preferido. As músicas são extremamente delicadas e verdadeiras e é perceptível que ele se sente mais a vontade nesse estilo mais alternativo do que no pop do álbum anterior.

O novo álbum de Tiago se chama Zeski (o restante de seu sobrenome, haha) e foi lançado hoje no iTunes (o álbum físico só sai lá pra metade de Agosto)! Dentre as músicas, estão: Música Inédita (com participação de Maria Gadu), It’s a Fluke, Forasteiro (com participação de Silva) e Yes and Nothing Less, sendo que as últimas duas têm clipes.

O álbum conta com uma regravação de Tempo Perdido, da Legião Urbana, que pode ser conferida em vídeo que faz parte do projeto Studio 62 do fotógrafo e diretor Rafael Kent, e também com a música Um Dia Após o Outro, com participação de Daniel Lopes. Ou seja: Tiago está se acostumando com o português!

Quem quiser comprar, é só clicar aqui!

E por fim, queria dividir com vocês a maior perfeição do mundo: Tiago Iorc cantando Morena dos Los Hermanos! Gente, é muito amor, assistam!

P.S: Assistam também o clipe de Forasteiro aqui, é muito divertido!

Blank: A Vinylmation Love Story

Vinylmation é uma série de figuras colecionáveis vendida nos parques da Disney que faz um sucesso enorme. Pensando nisso, a Disney resolveu fazer uma websérie usando esses bonequinhos. E assim nasceu Blank: A Vinylmation Love Story!

A série é feita no estilo stop motion e vai ter 12 episódios com duração de aproximadamente 3 minutos cada. Segue a história de Blank, um ratinho que teve sua namorada, Bow, seqüestrada e sai em busca dela. Ele é diferente dos outros, pois não tem nenhum traço facial, mas no decorrer da série, ele vai descobrindo sua identidade.

Essa semana saiu um preview da série, e parece que vai ser a coisa mais fofa do mundo, estou ansiosa pra assistir!

E além disso, também foi divulgado um vídeo de behind the scenes que mostra a produção da série. Vale a pena assistir!

Os primeiros três episódios da série vão ser lançados no dia 11 de Agosto na D23 (que é tipo a Comic-Com da Disney) e o resto dos episódios vai ser lançado todo Sábado no decorrer de Outubro no canal da Disney (são tantos que eu não sei ao certo em qual, haha) no Youtube e no Disney.com

Novo single da Birdy

Quando eu apresentei a Birdy a vocês (nesse post aqui ), eu disse que havia boatos de que ela iria lançar um álbum de originais. Bom, esse dia finalmente chegou!

Fire Within tem lançamento previsto para 23 de Setembro no Reino Unido. O primeiro single, Wings, foi divulgado essa semana, mas por enquanto conta apenas com o áudio.

A tracklist também foi divulgada e já tem até as faixas bônus da versão deluxe, eike eficiência!

1. Wings
2. Heart of Gold
3. Light Me Up
4. Words As Weapons
5. All You Never Say
6. Strange Birds
7. Maybe
8. No Angel
9. All About You
10. Standing In The Way Of The Light
11. Shine

Deluxe

1. The Same
2. Dream
3. Older
4. Home

Além disso, ela divulgou um vídeo que também tem o preview de outra música do álbum, No Angel.

E aí, ansiosos para Fire Within?

Vem aí Frozen!

Mais um filme de contos de fadas da Disney vem aí (para a minha alegria)! Frozen é baseado na história de Snow Queen, de Christian Andersen (o mesmo que escreveu A Pequena Sereia, O Patinho Feio e tantos outros).

Como esse não é um conto muito conhecido no Brasil, acho válido contar a história pra vocês (visto que a Disney vai mudar tudo, como sempre). Tentarei ser breve, mas como esse é um dos contos mais longos de Andersen, essa é uma tarefa difícil. Todo o conto é dividido em sete histórias que formam um todo. Vamos lá!

Um troll malvado cria um espelho mágico que distorce a imagem do que é refletido nele. Tudo que é bom fica em segundo plano, enquanto o que é feio e mau é exaltado. Os alunos do troll (também trolls) querem levar o espelho para o céu e distorcer os anjos, mas quanto mais eles sobem, mais o espelho ri e treme. Ele acaba escapulindo e caindo na Terra, se quebrando em milhares de pedaços. Esses cacos entram nos corações de algumas pessoas, congelando-os, quando entram em seus olhos, elas só veem o mal, assim como o espelho refletiria.

Anos depois, Kai e Gerda são vizinhos e melhores amigos. A avó de Kai conta a eles sobre a Snow Queen, que é a rainha dos flocos de neve. Durante um inverno, Kai a vê do lado de fora de sua janela e ela pede para ele segui-la, mas ele se afasta, com medo. No verão seguinte, os fragmentos do espelho do troll entram nos olhos e coração de Kai enquanto ele lia um livro com Gerda.

De repente, a personalidade dele muda e ele passa a destruir tudo que vê pela frente e até destrata sua avó e Gerda. A única coisa que ainda lhe parece bonita e perfeita são os flocos de neve que chegam no inverno. Um dia, ele sai com seu trenó para brincar e vê um trenó branco, enganchando o seu a ele. O trenó é dirigido pela Snow Queen, que, ao descer dele, vê Kai e o beija duas vezes. Uma para que ele não sinta frio e outra para que ele se esqueça de sua vida. Assim, ela o leva para seu palácio.

As pessoas da cidade percebem que Kai sumiu e assumem que ele morreu. Mas Gerda não desiste. Ela sai em busca de Kai e depois de passar por alguns apuros, ela é presa, mas o homem que cuidava do cativeiro se oferece para levá-la até o palácio da Snow Queen. Lá, os flocos de neve da Snow Queen tentam impedi-la de entrar, mas as suas orações os vencem e ela consegue passar.

Kai se encontra no meio de um lago congelado, quase imóvel. Gerda corre até ele, o abraça e chora. As lágrimas quentes dela são suficientes para derreter o coração de Kai, queimando o fragmento do espelho do troll. Quando ele chora, os fragmentos de seus olhos caem, e ele revê Gerda como ela realmente é. Ela o beija e ele volta a ser saudável e rosado. Kai é salvo pelo poder do amor de Gerda. Eles voltam para sua cidade e ficam surpresos de ver que já é verão!

E essa é a história. Apesar de linda, em nada se parece com a que a Disney vai usar no filme, que é a seguinte:

“Uma profecia condena um reino a um inverno eterno, então Anna (Kristen Bell) precisa se unir a Kristoff (Jonathan Groff), um ousado homem da montanha, na maior de todas as aventuras para encontrar sua irmã, a Rainha da Neve (IdinaMenzel) e pôr um fim no feitiço gelado. Encontrando criaturas míticas, mágicas e extremas como o Everest a cada passo, Anna e Kristoff enfrentam os elementos da natureza em uma corrida para salvar o reino da destruição.“

Sim, Idina Mendel, a diva da Broadway e mãe da Rachel em Glee vai dublar a vilã do filme! Já se sabe que ela vai ter uma música chamada Let It Go,  que deve integrar a cena em que Elsa deixa o reino Arendelle para criar seu próprio castelo de gelo. Kristen Bell também confirmou que vai haver um dueto entre ela e Idina. E como Jonathan Groff (o Jesse St. James de Glee, para delírio da Natália) também é cantor, tudo me leva a crer que ele também vai ganhar um dueto, quiçá uma música só dele! Enfim, a trilha sonora desse filme vai ter o padrão Disney de qualidade.

O motivo de eu estar fazendo esse post é que essa semana foi liberado o primeiro trailer e algumas fotos oficiais do filme. Eu adorei o vídeo, que até parece um curta da Pixar! Se você não gosta de surpresas, pode assistir sem medo, pois não tem NENHUMA revelação sobre o enredo do longa.

Mas se você, assim como eu, é muito ansioso for your own good, assista o trailer japonês! Nesse, tem um bom panorama da história e os personagens principais são apresentados.

No começo, a Disney ainda pensava em Anna e Kristoff como crianças, assim como no conto original. Depois, por algum motivo, eles passaram a ser adolescentes e essa é a versão que vai pro filme.

O filme estreia nos cinemas americanos no dia 27 de Novembro deste ano e por aqui só em Janeiro de 2014. Já estou ansiosa!

Apresentando 78Violet!

Você provavelmente já ouviu falar das irmãs Alyson e AJ Michalka. Além de atrizes, as duas são cantoras e formaram a dupla Aly & AJ durante anos. Com dois CDs de sucesso lançados pela Hollywood Records (a gravadora da Disney), as meninas decidiram trocar de nome e estilo em 2009, passando a se chamar 78Violet.

Assim, elas lançaram The Next Worse Thing, primeiro single dessa nova fase, que tem uma pegada mais rock (mas ainda não muito pesado) se comparado às músicas anteriores. Porém, no começo de 2010, elas anunciaram que estavam deixando a Hollywood Records e assim, o álbum que gravaram com eles provavelmente nunca seria lançado (embora algumas músicas possam ser encontradas no Youtube).

Já em 2012, elas voltaram ao estúdio com mais liberdade para fazer o que quisessem, pois o álbum foi produzido por elas mesmas através da produtora que criaram. E enquanto a proposta inicial lá em 2009 era fazer algo mais rock, o produto final de 2013 virou indie.

Isso porque o primeiro single oficial já foi lançado e tem até clipe! A música se chama Hothouse e eu já estou escutando como se não houvesse amanhã. O vídeo tem pouco mais de sete minutos, sendo que os três primeiros minutos são só uma introdução. Mas vale a pena assistir tuuuuuudo! O clipe é tão bonito (embora algumas caras e bocas possam parecer um tanto quanto forçadas) e bem feito que dá gosto de ver. Also, cabelo, maquiagem e figurino estão impecáveis, já estou querendo tudo!

E por falar nisso, algo que mudou muito nesses anos foi o estilo das meninas. Antes, elas eram típicas adolescentes, sempre de jeans e camisetas legais. Agora que são mulheres e amadureceram bem mais, ambas estão mais glamourosas e fazendo a linha boho. Destaque pro cabelo da Aly que ficou DI-VI-NO com essa cor!

78Violet já começou a fazer shows por aí afora e vale a pena dar uma conferida nos vídeos do Youtube, a maioria tem uma qualidade boa e é ótimo pra ver a química impressionante que essas meninas têm no palco. Elas devem lançar o novo álbum ainda esse ano, mas não tem data prevista, então fiquem atentos!

Novo trailer de Em Chamas!

Acabou de sair o novo de trailer da continuação de Jogos Vorazes e só tenho uma coisa pra falar: cadê novembro?

Fifth Harmony

Só eu que estava sentindo falta de uma girlband com músicas que não saem da sua cabeça?

Ally Brooke, Lauren Jauregui, Normani Hamilton, Camila Cabello e Dinah Jane

A banda foi formada no The X Factor do ano passado e chamou bastante atenção aqui fora como o Emblem3. Ficou em terceiro lugar na competição, mas assinou um contrato com a gravadora de Simon Cowell, que era o seu técnico no programa. Com o disco pra ser lançado ainda esse ano, foi divulgado o clipe do primeiro single das meninas que está ótimo e já escutei incontáveis vezes:

 E lançaram o áudio da nova música delas e eu gostei bastante também!

 Mas elas não focaram só no álbum e também fizeram covers pro youtube e ainda fizeram parceria com o Boyce Avenue!

Minha preferida é a Lauren, mas todas cantam muito bem e é difícil ter uma banda onde todo mundo é ótimo! Estou ansiosa pelo disco e tenho certeza que elas vão fazer muito sucesso ainda.

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